，更多收獲的是尊重、欣賞與認可，即便偶有質疑的聲音，也被藝術院校的包容氛圍稀釋殆盡?？陕殘霾灰粯?，職場是規(guī)則化、世俗化、充滿現(xiàn)實考量的戰(zhàn)場，沒有校園里純粹的藝術包容，沒有志同道合的同伴簇擁，更沒有無條件接納一切與眾不同的環(huán)境。我習慣了以身為臺、穿女裝表達自我的生活，習慣了用服飾傳遞審美與態(tài)度，可步入職場，嚴苛的職場規(guī)則、復雜的人際關系、世俗的偏見眼光，會不會將我這份獨有的熱愛與堅持徹底碾碎？
我無數(shù)次在深夜坐在出租屋的窗前，翻看著自己大學四年的設計作品集，一張張畫稿、一件件成衣、一張張校園穿搭的照片，從紅藍撞色的民族風套裝，到仙氣飄飄的黑色雪紡晚禮服，再到各類改良國風旗袍，每一件作品都凝聚著我的心血，每一次上身演繹，都是我與自我、與世界的對話。我熱愛女裝設計，更熱愛親自詮釋作品的過程，這份熱愛，早已不是簡單的興趣愛好，而是刻進骨子里的自我表達，是我與世界相處的獨特方式。
“要不要收斂鋒芒，進入職場后隱藏自己的喜好，老老實實做一名普通的男性設計師，只做幕后創(chuàng)作，不再親自上身女裝？”這個念頭無數(shù)次在我心底盤旋。我知道，這是最穩(wěn)妥、最安全的選擇，能避開所有的非議與偏見，安穩(wěn)地在職場立足，一步步積累資歷，慢慢實現(xiàn)自己的設計理想。可每當我觸碰到那些柔軟的面料，想起在校園里身著女裝、自信前行的日子，想起評審教授當初點醒我的話語，心底的不甘便洶涌而上。
當初那位執(zhí)教數(shù)十年的資深教授曾對我說過一段讓我銘記至今的話：性別從來不是美的枷鎖，更不是設計的邊界，大膽穿上自己的設計，用最真實的狀態(tài)去詮釋作品，用最自信的姿勢傳遞審美，自己設計的衣服，如果自己不敢穿，要如何去賣給別人。服裝的本質是自我表達的載體，是審美與態(tài)度的延伸，是讓穿著者感受到美好、自信與力量的媒介。
這番話如同驚雷，在我迷茫猶豫的時刻反復回響，時刻警醒著我，設計的靈魂從來都不止于畫稿與成衣，更在于親自上身、親身演繹的過程，只有穿在